martes, 29 de noviembre de 2016

TP Nº02 Puesta en escena: "Catarsis"


Roles desempeñados: Productor y guionista.

Ultima versión del Guión:

Catarsis
Esc 1. INT. Casa del puerto. Día
CIPRIANO (38) entra en la habitación. Es precaria, con paredes rotas y despintadas, el piso desgastado. Está iluminada por un foco sucio con los cables al descubierto que cuelga del techo. CIPRIANO cierra su paraguas, lo cuelga en el perchero. Se voltea hacia la cama y mira a FELICIA (33) quien lo observa atenta, esta recostada sobre el respaldar metálico de la cama, con un pijama de seda blanco brilloso, al igual que su piel y cabello rubio, sigue con la mirada y con un rostro sonriente a CIPRIANO mientras camina hacia la ventana cerrada. CIPRIANO se para frente a ésta, se oye un goteo, mira por las hendijas, suspira. FELICIA mantiene su mirada y sonrisa en él, CIPRIANO la mira de reojo, y se devuelve a la ventana, la abre, contempla el paisaje, saca la mano, la sostiene un segundo afuera, y mira las pocas gotas de llovizna que cayeron sobre ella, seca su mano en el pantalón oscuro que lleva, saca un cigarrillo del bolsillo de su campera. Enciende el cigarrillo, fuma pensativo mientras observa por la ventana. FELICIA mantiene su mirada en él. CIPRIANO, apoya sus codos en la ventana, asoma la cabeza y observa hacia el exterior, respira profundo, fuma. El sol se está por esconder. Se oye una fuerte frenada en seco que retumba en la habitación, CIPRIANO se queda inmóvil, se le cae el cigarrillo, se da vuelta, camina hacia ella con un paso apurado. Ambos se miran, se sonríen. CIPRIANO saca una botella de vino tinto y comienza a servir en una copa. La llovizna comienza a espesarse y caen gotas más pesadas pero pocas, el viento comienza a sacudir las cortinas, una ráfaga tira un retrato ubicado en una mesita de luz a espaldas de CIPRIANO, el vidrio se resquebraja. Inmediatamente CIPRIANO se asusta y se voltea nervioso. La sonrisa de la cara de FELICIA se desdibuja, observa a CIPRIANO quien desesperado se agacha y recoge rápidamente la foto de FELICIA. CIPRIANO deja la foto junto a las velas y las prende.

FELICIA
(Dulce, entristecida)
Hace más frio que ayer.

CIPRIANO
(Nervioso)
Perdón.

CIPRIANO sonríe lastimosamente. Un fuerte sonido de acelerada de un auto se oye de golpe, CIPRIANO abre los ojos, grandes, desorbitados, camina rápidamente hacia la repisa con la mirada perdida, desorbitada. Nervioso, revisa uno de los cajones, saca un disco de vinilo, lo coloca en el tocadiscos que está en la repisa, coloca la púa, comienza a sonar la música, (CAMBIAR LA CANCIÓN). Cierra los ojos, sonríe, va hasta la cama del lado de FELICIA.

CIPRIANO
(Dulce, quebrado)
¿Te acordás?

CIPRIANO se acerca amorosamente a FELICIA.
FELICIA
(Voz apagada entre las sábanas, entristecida)
Salí...

CIPRIANO toma a FELICIA de ambos brazos y la lleva suavemente hasta el centro de la habitación. FELICIA mantiene una expresión corporal y facial estática, muerta. CIPRIANO lleva los brazos de FELICIA alrededor de su cuello, el agarra su cintura, la abraza y comienza a bailar con ella lentamente, la mira, le sonríe, la besa, sigue bailando con ella, apoya su cabeza amorosamente arriba de la de ella, cierra los ojos, cada vez los cierra más bruscamente.

CIPRIANO
(Quebrado)
Estas fría.

Entre lágrimas, pega su oreja al pecho, el silencio que siente es absoluto, abrumador, cierra los ojos con fuerza, le acaricia la mejilla, se sonríe, se voltea, agarra las llaves. FELICIA queda en su lugar, estática en el medio de la habitación. Se escucha el sonido de la puerta cerrando.

(A blanco)


Producción:

Desglose por escena, Desglose de vestuario, Desglose de producción, Presupuesto, Cronograma

jueves, 19 de mayo de 2016

TP N°01 Díptico Fotográfico

 photo Final 1_zpsm20ybxeb.jpg  photo Final 2_zpsn10ser1o.jpg

Título: Si mi amor.

Tema: Las relaciones enfermizas.

Premisa: En las relaciones enfermizas destruyen a los involucrados.

Idea temática: En algunas relaciones dañinas hay una parte que sufre los abusos de la otra.

Connotación del trabajo: El hombre está en una relación amorosa sufrida en la que padece de abusos por parte de la mujer.

Sintaxis isotópica: el campo semántico trabajado en ambas fotografías es el mismo, ambos con su estética lúgubre intentan meternos en la cabeza del personaje quien está sufriendo este abuso y le genera esta situación y sentimiento de caos.

Figuras retóricas: Una de las figuras retoricas utilizadas es la metáfora, utilizándola en el martillo como representación de la violencia que ejerce la mujer. Lo mismo en el caso de la persona quebrándose en la que se hace una similitud entre la fragilidad del vidrio con la del ser humano.

Motivo visual: El abrazo.

 photo MOTIVO_zpstugnxwzq.jpg


















Film: Roman Holiday (1953). Director: William Wyler.

Estética Steven Klein;  figuras desaturadas y la implementación de un color para romper el esquema.

 photo ESTETICA_zpsyengdxmf.jpg















Imagen 1

Idea narrativa

Denotación: una pareja de perfil, la mujer abrazando al hombre y este de espaldas a ella. De la frente del hombre salen halos de luces que fluyen a la derecha del cuadro en donde se fusiona con una nebulosa de grises y turquesas. Todo enterrado en negro profundo.

Connotación: la mujer le da amor a su pareja y él está inmerso en un caos de pensamientos.

Análisis de procedimientos:

Trucaje: mediante este procedimiento podemos adentrarnos en la cabeza del hombre, ver el caos, la angustia que hay en su pensamiento.

Pose: desde la pose de la pareja se muestra el amor de la mujer y el rechazo del hombre; ella lo abraza apasionadamente y él, no quiere estar ahí, está pensando en otra cosa.

Fotogenia: las figuras en blanco y negro, en contraste con el negro enterrado del fondo nos sitúan en una situación lúgubre.

Sintaxis: la suma de los elementos nos sumerge en una realidad ficticia, una dimensión en la que vive el pensamiento de este hombre.

Esteticismo: se da por las figuras profundamente desaturadas o en blanco y negro, y el empleo de un color predominante para romper el esquema que Steven Klein utiliza en sus piezas.

Imagen 2

Idea narrativa

Denotación: un  martillo con rostro humano gritando en dirección a una persona de espaldas resquebrajada en pedazos. De la boca en el rostro del martillo salen distintas curvas dirigidas hacia la figura humana resquebrajada, todo enterrado en un negro profundo.

Connotación: Dos personas en una relación enfermiza, abusiva. En la que una de ellas sufre, siendo destruida al punto de ser desintegrada y absorbida por la otra.

Análisis de procedimientos:

Trucaje: este es el procedimiento que más significado genera. Se convierte al martillo en mujer para cargar de violencia el hecho de que la mujer le está gritando, está destruyendo a él hombre, que ante esto, explota en pedazos, y es absorbido por ella, lo que muestra la posición sumisa, de víctima y el sentimiento angustioso que está sintiendo el hombre.

Pose: la pose del hombre muestra la pasividad que tiene ante la situación.

Fotogenia: el encuadre construido nos pone en el punto de vista del hombre. La angulación 
levemente contrapicada y una altura un poco baja ponen al personaje en una situación de inferioridad, pasivo ante la presencia  imponente de la mujer que lo está agrediendo. Las figuras en blanco y negro en un fondo negro ambientan la puesta en un lugar tétrico, como lo es la situación que atraviesa este hombre.

Sintaxis: la suma de elementos también nos lleva a esta relación agresivo-pasivo. Relacionando la solidez de un martillo en contraposición de la fragilidad del hombre, que se quiebra como un vidrio. Nuevamente nos sumerge en la dimensión del pensamiento del hombre.
Objeto: el objeto central que genera el significado en la foto es el martillo, que da un tono violento al abuso de la mujer.

Esteticismo: se da por las figuras profundamente desaturadas o en blanco y negro, y el empleo de un color predominante para romper el esquema que Steven Klein utiliza en sus piezas.

Idea estética

Imagen 1

Fotografía a color. Paleta de colores: turquesas. Predominancia del negro enterrado.
Clave baja, menor.
Baja saturación.
Alto brillo.
Nitidez de objetos: Hay un alto grado de nitidez en todo el cuadro. No se percibe fuera de foco en ningún objeto.
Definición de objetos: alta definición, no hay percepción de movimiento de captura.
Formato: apaisado.
Calidad de la luz en objetos: natural, día, intensa, principal, normal, directa, homogénea.
Posproducción de la imagen: Adobe Photoshop CC 2015. Se realizó un fotomontaje de varias imágenes.

Imagen 2

Fotografía a color. Paleta de colores: turquesas. Predominancia del negro enterrado.
Clave baja, menor.
Baja saturación.
Alto brillo.
Nitidez de objetos: Hay un alto grado de nitidez en todo el cuadro. No se percibe fuera de foco en ningún objeto.
Definición de objetos: alta definición, no hay percepción de movimiento de captura.
Formato: apaisado.
Calidad de la luz en objetos: natural, día, intensa, principal, normal, directa, homogénea.
Posproducción de la imagen: Adobe Photoshop CC 2015. Se realizó un fotomontaje de varias imágenes.

Encuadre

Imagen 1

Altura: Normal.
Angulación: Normal.
Lente: Normal.
Plano: Medio.

Imagen 2

Altura: Normal.
Angulación: Contrapicado leve.
Lente: Normal.
Plano: Medio.

Composición

Imagen 1
Los pesos visuales de los elementos en la fotografía se encuentran equilibrados. Las figuras humanas colocadas a la izquierda del cuadro se equilibran con la nebulosa gigante que se encuentra a la derecha. La figura es compleja y el fondo simple.

Imagen 2
Los pesos visuales de los elementos en la fotografía se encuentran equilibrados. La figura humana rodeada de las líneas turquesas a la derecha del cuadro que conectan con el martillo se contrarrestan, equilibrando los pesos visuales de la fotografía. La figura es compleja y el fondo simple.

Especificaciones técnicas de la cámara:

Marca y modelo: Nikon D7000
Tamaño del sensor: 23,6 x 15,6 mm CMOS sensor
Factor de recorte: 1,5x
Objetivo: AF-S NIKKOR 18-105mm1:3.5-5.6G ED
Lente equivalente a 35mm: 27-157,5 mm
Resolución: 4928 x 3264 pxs

Valores técnicos de la captura:

Imagen 1:

·         DSC5261:
Diafragma: f/4
Velocidad: 1/30s
Sensibilidad: ISO-800
Lente: 27mm

·         DSC5294:
Diafragma: f/16
Velocidad: 1/15s
Sensibilidad: ISO-200
Lente: 27mm

Imagen 2:

·         DSC5197:
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/30s
Sensibilidad: ISO-800
Lente: 45mm

·         DSC5204:
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/30s
Sensibilidad: ISO-800
Lente: 99mm

·         DSC5250:
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/30s
Sensibilidad: ISO-800
Lente: 57mm


BANDA SONORA:

domingo, 1 de mayo de 2016

Ejercicio N°05: Inanimado


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 photo DSC_5119_zpsoeijfqrx.jpg photo MOD FINAL _zpsit1smlor.jpg


Título: El materialista.
Tema: discriminación, materialismo.

Idea temática: La violencia que genera una persona materialista discriminando, marginando y rechazando a las personas que no tienen las mismas posibilidades que ellos.

Idea narrativa:
Denotación: Un trozo de madera acostado, quebrado en un charco de líquido rojo; un martillo con un mango color madera y la parte inferior del mango color oscuro. Tiene un dibujo en su cabeza. La cabeza del martillo se posa sobre otro charco de líquido rojo; tiene el mango y la cabeza salpicados. Entre el martillo y la madera acostada se encuentra un segundo trozo parado. Hay un fondo blanco que se torna negro de izquierda a derecha. salpicado con rojo la esquina inferior izquierda del cuadro.
Connotación: La violencia que ejerce una persona materialista.
La connotación de la imagen se condiciona a partir del título, el cual permite al espectador llegar a la conclusión que el autor desea. La idea de discriminación llevada a un exponente de violencia exagerada nos la sugiere el martillo de Apple con la sangre, el cual establece una relación de verdugo-victima con la madera rota acostada en el charco de sangre. La madera parada, hace de intermediario, es quien manipula ese martillo para generar la violencia en el cuadro.

Figuras retóricas
·         Metáfora, se utiliza el martillo y la sangre para dar forma a la violencia que genera el acto de discriminar.
·         Hipérbole: se exagera el sentimiento negativa que produce la discriminación materialista y se lleva a un extremo que es una muerte sanguinaria.

Estilo:
Fotografía a color. Paleta de colores: Predominancia del blanco y rojo.
Contraste alto.
Clave alta, mayor.
Alta saturación.
Contraste entre el rojo y el blanco.
Nitidez: Hay un alto grado de nitidez, el fuera de foco que poseen algunos elementos es mínimo.
Definición: alta definición, no hay percepción de movimiento alguno.
Formato: apaisado.
Calidad de la luz: difusa, artificial, tungsteno, directa, principal, abierta, picada, normal, simple, próxima, directa, familiar, realista.
Posproducción de la imagen: Adobe Photoshop CC 2015. Se colocó un filtro para modificar ciertos valores: Filtro de camera RAW (claridad, intensidad, saturación, contraste, iluminaciones, sombras, blancos, negros)

Composición
La imagen esta desequilibrada, la mayor parte del peso visual de la foto se encuentra en la esquina inferior izquierda del cuadro, lugar donde se concentran todos los elementos. El resto en un plano fondo es un degradado de izquierda a derecha del blanco al negro. Hay una relación de figura fondo, la figura es compleja y el fondo simple.

Encuadre
Altura: baja.
Angulación: picada leve.
Lente: Normal.
Tamaño de plano: plano detalle.

Especificaciones técnicas de la cámara:
Marca y modelo: Nikon D7000
Tamaño del sensor: 23,6 x 15,6 mm CMOS sensor
Factor de recorte: 1,5x
Objetivo: AF-S NIKKOR 18-105mm1:3.5-5.6G ED
Lente equivalente a 35mm: 27-157,5 mm
Resolución: 4928 x 3264 pxs

Especificación técnica de la captura:
Apertura: f/5.6
Velocidad de obturación: 1/60s
Sensibilidad: ISO-200
Lente: 57 mm
Balance de blancos: 6250 K.

Fotometreo. Lecturas fijas: Sensibilidad: ISO-200, Apertura f5.6
Madera parada: Valor 0, Zona 3, velocidad: 1/30s
Cabeza de martillo: Valor -2,  Zona 1, velocidad  1/8s
Blanco arriba de la madera parada: Valor +3  Zona 6, velocidad 1/250s
Sangre martillo: Valor +1, Zona  4, velocidad 1/60s




domingo, 24 de abril de 2016

Ejercicio N°04: Cuerpos


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 photo Entrega 1 fotometreo 20x30_zpstyznbkfl.jpg

Título: No correspondido
Tema: Angustia
Idea temática
La angustia generada a partir del amor no correspondido.

Idea narrativa
Denotación: En la parte inferior izquierda aparece una persona sentada en un banco, con una postura encorvada, cubierta en una luz azul. Tiene un codo apoyado sobre su muslo, deja caer su mano y antebrazo entre las piernas, en la otra mano sostiene un cigarrillo consumido, apoya sus pies sobre la estructura del banco, su cabeza está inclinada hacia abajo, con la mirada al suelo. A su espalda se encuentran dos personas abrazándose, cubiertos en luz roja.
Connotación: Una persona angustiada, resignada, encerrada en sus pensamientos, afligida por cuestiones amorosas.
La postura de la persona de la izquierda genera la sensación de angustia, tristeza, desgano, soledad, resignación, se sugiere a través de la encorvadura de su espalda, la mirada cabizbaja, los brazos rendidos, y el desgano al sostener el cigarrillo. Estas sensaciones se ven reforzadas por el clima lumínico generado a partir de la incidencia de la luz de color azul, y un gran resto del plano inmerso en una oscuridad irreal con tonos rojizos y azules.
Las dos personas abrazadas en contraposición al individuo sentado, hablan de apego, afecto. Esta situación contraria da la idea de un amor no correspondido, lo que genera la angustia del sujeto solitario.
En la oscuridad de la foto aparecen brillos apagados; esta penumbra irreal, apoyada por la composición y posturas de las personas, da a entender que se está ante la visualización de la frustración en la mente de la persona afligida. Mostrando de un lado como se siente él y del otro explicando el por qué.
Estilo
Paleta de colores: negro predominante; gama de los azules/celestes y gama de los rojos.
Brillo bajo.
Mucho contraste
Contraste cromático entre el azul y el rojo
Clave baja, mayor.
Nitidez: La persona de la izquierda posee mayor nitidez que los dos de la derecha, estos, están muy levemente fuera de foco.
Calidad de la luz:
·         Artificial, color (azul), fría, direccional, puntual, principal, directa, contrapicada, baja, anómala, próxima, mediatizada, no realista, extraña.
·         Artificial, color (rojo), cálida, direccional, puntual, principal, directa, contrapicada, baja, anómala, próxima, mediatizada, no realista, extraña.
Posproducción de la imagen: Adobe Photoshop CC 2015. Se realizó un montaje. Se colocó una capa sobre la otra reduciendo la opacidad al 50% de la que se superpuso (la de la luz roja). Se aumentó la exposición en la imagen final.
Composición
Los pesos visuales de los elementos en la fotografía se encuentran equilibrados. Hay una relación de figura fondo siendo la primera, las 3 figuras humanas que aparecen en el cuadro; sin embargo el fondo no pasa desapercibido. Formato de la fotografía: apaisado.
Encuadre
Altura: normal.
Angulación: picada.
Lente: angular.
Tamaño de plano: plano general.

Especificaciones técnicas de la cámara:
Marca y modelo: Nikon D7000
Tamaño del sensor: 23,6 x 15,6 mm CMOS sensor
Factor de recorte: 1,5x
Objetivo: AF-S NIKKOR 18-105mm1:3.5-5.6G ED
Lente equivalente a 35mm: 27-157,5 mm
Resolución: 4928 x 3264 pxs
Especificaciones técnicas de las capturas:
·         Foto de la pareja en luz roja:
Apertura: f/5.6
Velocidad de obturación: 2”
Sensibilidad: ISO-100
Lente: 27 mm
·         Foto de la persona sentada azul:
Apertura: f/5.6
Velocidad de obturación: 2”
Sensibilidad: ISO-100
Lente: 27 mm
Fotometreo
Mitad cachete:
Lectura: 1/30; f/4; ISO-100
Valor: 0
Piso frente al personaje:
Lectura: 1/60; f/4; ISO-100
Valor: +1
Mitad puerta trasera Gol gris plateado:
Lectura: 1/15; f/4; ISO-100
Valor: -1

Mitad puerta Clio trasera:
Lectura: 1/4; f/4, ISO-100
Valor: -3
Guardabarro rueda trasera Clio:
Lectura: 1/2, f/4, ISO-100
Valor: -4

domingo, 17 de abril de 2016

Ejercicio N°03: Espacios

 photo Entrega_zpsz9vkligi.jpg

Título: Angustia y encierro
Temas: Angustia, tristeza
Idea temática
Se habla de la postura que toman, o como se sienten las personas ante una situación angustiosa; en donde uno se siente perdido pero sin embargo se encierra en sí mismo y rechaza la ayuda de otras personas prefiriendo autocastigarse por el hecho ocurrido que buscar una solución.
Idea narrativa
En un análisis profundo, metafórico, se interpreta al cementerio como una analogía de la mente humana: confusa, laberíntica. En este caso específico la persona se encuentra atravesando una situación angustiosa, sensación que se genera gracias a la naturaleza misma del espacio y ayudado desde la puesta de luz y condiciones climáticas. Se puede observar al individuo como confundido, perdido, que a pesar de tener la salida a esta situación trágica detrás suya decide ignorarla y quedarse en ese laberinto tétrico, encerrado en sus pensamientos.
Denotación:
En la fotografía aparece un largo pasillo irregular, con sócalos cuadriculados, sobre el pasillo aparecen charcos, a los costados distintas construcciones con arcos o huecos en las estructuras más cercanas. Estas poseen diferentes estilos, saliendo desde una se asoma una rama con hojas. Al final del pasillo se encuentra una puerta abierta. En la parte inferior aparece en la fotografía una mancha difusa de diferentes colores. El plano más lejano de la fotografía es blanco.
Connotación:
Se interpreta una persona vagando por los pasillos de un cementerio en un día lluvioso.
En el centro aparece una mancha difusa que se distingue, que es una persona utilizando un paraguas, lo que indica que el clima estaba lluvioso o estaba por llover, que a su vez se infiere por los charcos de agua en el pasillo.
Al encontrarse con esta figura humana borrosa da idea de confusión, de estar vagando sin un rumbo claro o definido. A su vez el individuo se encuentra caminando en dirección opuesta a la puerta del fondo, que se muestra como la vía de escape a este lugar, en consecuencia parece que la persona se adentrará en estos pasillos aún más.
Las estructuras son mausoleos, por lo que se entiende que la persona se encuentra en un cementerio. Las construcciones que se pueden observar con mayor detalle poseen una arquitectura antigua, por lo que se infiere que son estructuras construidas de hace más de un siglo, detalle que también se aprecia en el deterioro que tienen las mismas y en la planta que se ve más hacia el fondo del pasillo.
Este espacio ayudado por la puesta de luz, y el clima genera un ambiente trágico, triste.
Estilo
Paleta de colores: predominantemente gama de los azules/celestes, y algunas tonalidades de marrones y magentas.
Poca saturación. Brillo alto. Clave alta, mayor.
Nitidez: la mayoría de los elementos se encuentran enfocados. Mucha profundidad de campo.
Definición: poca, se percibe el movimiento adrede.
Calidad de la luz: natural, general, blanca, de ambiente, cenital, familiar, homogénea.
Posproducción de la imagen: Se editó la imagen con el Adobe Photoshop CC 2015 y se aplicó un filtro (Filtros inteligentes-filtro de camera Raw). Se colocó un filtro para generar un clima frío, tétrico, alterando los colores y la iluminación.
La imagen esta virada al azul.
Composición
Los pesos visuales de los elementos en la fotografía se encuentran equilibrados. Se observa cierto ritmo en los mausoleos uno al lado del otro, al igual que en los sócalos del pasillo. Desde la forma se trabaja principalmente con líneas rectas, las cuales predominan, pero aparecen también curvas. En cuanto a la relación figura fondo: se presenta la figura pero con una transparencia alta y un nivel de definición mínimo, casi nulo. Figura compleja, fondo simple. Formato de la fotografía: apaisado.
Encuadre
Altura: alta.
Angulación: normal.
Lente: teleobjetivo.
Tamaño de plano: plano general.

Especificaciones técnicas de la cámara:
Marca y modelo: Nikon D7000
Tamaño del sensor: 23,6 x 15,6 mm CMOS sensor
Factor de recorte: 1,5x
Objetivo: AF-S NIKKOR 18-105mm1:3.5-5.6G ED
Lente equivalente a 35mm: 27-157,5 mm
Resolución: 4928 x 3264 pxs
Especificaciones técnicas de la captura:
Apertura: f/32
Velocidad de obturación: 2”
Sensibilidad: ISO-100
Lente: 120 mm

domingo, 10 de abril de 2016

Ejercicio N°2: Clima lumínico


 photo DSC_4657_zpsiekx98ke.jpg

Título: Melancolía.
Tema: La melancolía, la tristeza.
Idea temática: La generación de un clima lumínico específico, en este caso de tristeza, melancolía, a través de una luz tenue y cálida como lo es la que produce una vela.

En cuanto a la idea narrativa la imagen cuenta una situación de triste, melancólica. Una persona que ha sufrido una pérdida que se encuentra recordando memorias relacionadas con aquel difunto.

Esto se sugiere a través diferentes elementos: se denota primero las manos del referente; una sostiene una foto, la otra sujeta un objeto que parece ser un cigarrillo consumido. Además aparece una sustancia líquida en forma de gota posada sobre la mano. En un plano más alejado aparecen dos velas, la que se encuentra un poco más cerca de la cámara está más consumida y su llama es más intensa, en cambio la más lejana está menos consumida pero su llama está casi extinta. El fondo es completamente obscuro. Esta penumbra se encuentra rodeando a todos los elementos ya mencionados. En esa obscuridad absoluta aparecen distintos brillos.

Al connotar todo esto descubrimos que la fotografía que se encuentra dentro de la fotografía indica que la o las personas que se ven ya no están más, o por lo menos no están más al alcance de quien la sostiene. En cuanto al cigarrillo, este da idea de dejo, de estar concentrado en algo más que fumar. Se connota una lágrima sobre la mano que indica que a esta persona la situación le genera un sentimiento muy profundo, conmovedor. Ya en un plano fondo, la aparición de estas velas generan una situación de intimidad, donde se establece una relación de a dos entre quien sostiene la foto y quien o quienes se encuentran en la misma; además en la imagen aparecen ciertos brillos generados por la incidencia de la luz de vela sobre una superficie vidriosa, esto agrega a la foto cierto clima emocional.

Los elementos presentes en la imagen resaltan notablemente lo que se quiere demostrar pero estos solo refuerzan lo que la luz está generando, es decir sacando todos esos elementos y exponiendo otro u otros que no inspiren los temas planteados, se produciría de igual manera el efecto melancólico, emocional buscado.
En cuanto al estilo de la fotografía: es una foto a color con predominación de colores cálidos pertenecientes a la familia de los rojos, foco específico centrado en la lágrima posada en la mano, poca profundidad de campo, iluminación tenue o pobre, foto equilibrada pero descentrada, poco brillo, mucho contraste, saturación intermedia.


Especificaciones técnicas de la cámara:
Marca y modelo: Nikon D7000
Tamaño del sensor: 23,6 x 15,6 mm CMOS sensor
Factor de recorte: 1,5x
Objetivo: AF-S NIKKOR 18-105mm1:3.5-5.6G ED
Lente equivalente a 35mm: 27-157,5 mm
Resolución: 4928 x 3264 pxs
Especificaciones técnicas de la captura:
Apertura: f/5.6
Velocidad de obturación: 1/20s
Sensibilidad: ISO-800
Lente: 52mm (78mm)
Encuadre
Altura: baja
Angulación: picada
Lente: 52mm (78mm)
Tamaño del plano: medio

jueves, 7 de abril de 2016

Ejercicio N°1: Fotografía doméstica


La fotografía denota una mujer sentada, con un vestido, pelo corto, un ramo de flores sobre su falda y otro manojo sobre su hombro, un fondo obscuro y difuminado.
El formato es una postal y en el costado derecho inferior hay un sello en relieve.
En cuanto a la connotación, se interpreta en la mujer cierta situación de angustia, teniendo incertidumbre sobre lo que está por venir, hecho que aparece en la mirada perdida en el horizonte. Respecto de su vestimenta y los elementos que porta, lleva a la idea de la pérdida, una especie de luto pero con un estilo diferente al estereotipado (vestimenta negra y lúgubre).
Su postura connota un sentimiento de aflicción, inseguridad, la cual aparece en: la pose de sus manos, juntas, una tomando a la otra, inclinadas hacia un costado, y la posición semiencorvada que posee.
En cuanto al fondo, este connota no muy nítidamente, el paisaje de un lago: boscoso y montañoso, lo cual transmite una sensación de tranquilidad, lo que habla de la manera en la que esta persona toma su pérdida, es decir en vez de presentarse lúgubre ante la situación, la encara de otra manera. Sin embargo la parte inferior aparece como una oscuridad que se funde con el resto de la fotografía, dejándonos en claro que a pesar de que se haya tomado de esta manera, la pérdida y su naturaleza obscura están presente.
La marca en la esquina inferior de la foto connota que la foto fue producida por profesionales y da la impresión de que el fondo está montado, por lo que se interpreta que las emociones que se transmiten no son verdaderas sino actuadas a fines de mostrar y/o recordarse a sí misma o a alguien más de lo que ha ocurrido.

El tema tratado en la fotografía es la tristeza, específicamente la pérdida

Y la premisa se centra en el impacto que genera en una persona, la pérdida de un ser querido.

Parte A
A) En la foto hay una mujer en una época antigua posando de manera sentada con un ramo de flores sobre su regazo y otro sobre su hombro.
B) La emoción que suscita la foto es la de angustia; desesperanza, de que algo nunca llegue, o esperanza de que algo va a llegar. A su vez, inspira la sensación de que algo o alguien se fue y no va a volver, o sí, lo que genera un clima de incertidumbre.
C) Los principales elementos que inspiran estos sentimientos son la expresión de la mujer en su rostro, con su mirada perdida en el horizonte, y la posición de sus labios, que generan cierta incertidumbre. Además se aprecian  distintos elementos tales como el ramo de flores y la vestimenta que dan idea de pérdida.

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